Seus clientes ao longo dos anos incluem Guy e Marie-Hélène de Rothschild, Leslie e Abigail Wexner, Barry Diller e Diane von Furstenberg, Princesa Firyal da Jordânia e Roman Abramovich, para citar alguns.
A autopromoção era uma maldição para ele. Ele estava tão profundamente enraizado no mundo da moda e do glamour internacional quanto possível, mas ainda assim alérgico à maldade endêmica desses círculos. Casado com a modelo Betty Catroux, a mulher simbolo e musa de Yves Saint Laurente, ele nunca, jamais, disse uma coisa indelicada sobre o trabalho de outra pessoa. Um gentleman ou um grand chevalier como preferirem.
Ele simplesmente se recusou a se envolver em qualquer comportamento ruim no estilo beau monde – e, no final das contas, essa gentileza se tornou uma fonte de força, porque ele era amado e respeitado por alguns dos personagens mais duros do mundo. Alguns eram amigos, alguns eram clientes, muitos eram ambos
Para explicar a sua trajetória, é preciso voltar a uma época em que o design como profissão não era o
mesmo. Não foi tão transacional. Para François Catroux, projetar era realmente uma coisa viva
- estendia-se além de fazer quartos e casas e tinha mais a ver com elegância.
Acima de tudo, ele valorizava a elegância do comportamento dentro de um círculo de relacionamentos.
O quarto de hospedes na sua casa na Provence, França
Uma história para ilustrar: Questionado sobre a origem de uma figura heroica apoiando um globo em sua sala de estar, ele explicouque “o Atlas me foi dado de presente por Hélène Rochas.Ela era uma amiga íntima minha, comprou um barco e me pediu para fazer a decoração do barco. Fiz a decoração, mas não queria cobrar nada dela, já que passei muito tempo como hóspede em suas belas casas …então ela me enviou isso da [Galerie] Kugel.”
François era um excelente empresário e trabalhava em todo o mundo, certamente não apenas para as pessoas com quem jantava ou ia velejar. Mas histórias como esta aparecem consistentemente como fios na narrativa de como ele se conduziu. Seus clientes, por sua vez, o admiravam.
Seu estilo mudou ao longo dos anos do modernismo (o choque de seu showroom minimalista de 1968 em um palazzo milanês para a estilista Mila Schon que conseguiu seu primeiro projeto na capa da L’Oeil) para a opulência de damasco e mogno para os Rothschild, Patino e as famílias de Santo Domingo (grandes clientes, mas também amigos íntimos) para um retorno apaixonado no trabalho recente a um tipo de suavidade muscular, mas sempre original.
Com colaboração de Elle Décor, Vanity Fair, Getty Images e fotos de François Hallard
