Com curadoria de Yudi Rafael, mostra propõe o diálogo entre o espaço projetado por Jorge Zalszupin e artistas nipo-brasileiros renomados
A pintura de Manabu Mabe, instalada na sala de estar pelo arquiteto e designer de móveis Jorge Zalszupin, é o ponto de partida da exposição “Intimidade das Formas”, que será aberta no próximo dia 24 de agosto. Parte de uma paisagem cultural moderna do pós-guerra que ele inscreveu no ambiente doméstico de sua casa, a obra dialoga agora com a produção artística nipo-diaspórica em São Paulo, dos artistas Massao Okinaka, Kimi Nii, Tikashi Fukushima, Tomie Ohtake e Mika Takahashi, que realizou uma obra em colaboração com a ETEL para a ocasião, além de mobiliário da designer brasileira Claudia Moreira Salles, todos selecionados pelo curador Yudi Rafael.
Reunindo desenhos, pinturas, esculturas e peças de mobiliário, a mostra reflete as ressonâncias formais e temáticas entre os artistas e o espaço de acolhida da Casa Zalszupin. Entre os jardins e o interior do imóvel, a exposição apresenta figurações da natureza, com a geometria botânica e os desenhos da flora de Kimi Nii e Massao Okinaka, e pinturas do abstracionismo informal e geométrico de Tikashi Fukushima e Tomie Ohtake, aos quais se juntam os volumes do mobiliário de Claudia Moreira Salles e a produção pictórica de Mika Takahashi.
“A exposição propõe um olhar sobre a convivência e os diálogos entre criadores de diferentes gerações e origens e a produção artística nipo-diaspórica em São Paulo”, diz o curador.
De ascendência japonesa, os artistas que compõem a mostra são conhecidos por integrar elementos da cultura japonesa em suas obras, ao mesmo tempo em que exploram temas e técnicas brasileiras. Essa fusão cultural resultou em um estilo único e inovador, que se destaca no cenário artístico do Brasil.
Além de suas origens comuns, eles compartilham uma abordagem que valoriza a experimentação e a expressão individual. Suas obras frequentemente exploram a abstração, o minimalismo e a interação entre formas e cores, refletindo uma profunda sensibilidade estética. Cada um, à sua maneira, ajudou a enriquecer a diversidade cultural e artística do Brasil, contribuindo para a formação de uma identidade visual que é ao mesmo tempo local e global.
A Casa Zalszupin, com o programa de exposições iniciado em 2021, dá continuidade ao objetivo de expandir o escopo de suas incursões nos modernismos brasileiros e suas constelações culturais de matrizes não europeias.
Intimidade das Formas
Obras de Massao Okinaka, Kimi Nii, Tikashi Fukushima, Tomie Ohtake, Mika Takahashi, Claudia Moreira Salles
Curadoria: Yudi Rafael
Abertura: 24 de agosto de 2024 das 10h às 14h
Em cartaz até 26/10/2024
Visitações de terça à sábado, das 10h30 às 15h30, mediante agendamento prévio pelo site.
Casa Zalszupin
R. Dr. Antônio Carlos de Assunção, 138
Visitas guiadas acontecem de hora em hora mediante agendamento no site casazalszupin.com
Grupos serão atendidos mediante agendamento via e-mail com, no mínimo, 15 dias de antecedência
E-mail: eventos@casazalszupin.com
Telefone: (11) 3064-1266
Sobre Jorge Zalszupin
Arquiteto e designer de móveis polonês-brasileiro, reconhecido por sua contribuição significativa ao design moderno no Brasil, nasceu na Polônia em 1922, e emigrou para o Brasil em 1949, após a Segunda Guerra Mundial. Zalszupin formou-se em arquitetura na Romênia, mas sua carreira floresceu no Brasil, onde se destacou no design de móveis. Em 1959, ele fundou a L’Atelier, uma empresa que se tornou referência no design de móveis modernos, combinando técnicas artesanais com processos industriais. Seus trabalhos são conhecidos pela elegância, funcionalidade e uso inovador de materiais como madeira, couro e metal.
Ele se tornou uma figura central no movimento de design moderno brasileiro durante as décadas de 1950 e 1960, contribuindo para a criação de uma identidade visual única para o design de interiores no Brasil. Seus móveis são altamente valorizados até hoje, sendo considerados peças de colecionador e ícones do design moderno. Jorge Zalszupin faleceu em 2020, mas seu legado continua a influenciar e inspirar designers ao redor do mundo.
Sobre a Casa Zalszupin
A Casa Zalszupin, projetada pelo renomado arquiteto Jorge Zalszupin, é um marco do modernismo brasileiro. Combinando elementos do design escandinavo europeu e brasileiro, a casa oferece um cenário único para a exposição. Após o falecimento de Zalszupin em 2020, a casa manteve-se fiel ao seu legado, abrigando peças originais que dialogam com as novas obras expostas, criando um ambiente de memória e diálogo entre arte, arquitetura, design e inovação.
Sobre a ETEL
Um século de mobiliário brasileiro forma a Coleção Design. Com seu trabalho pioneiro de reedições, a ETEL dá nova luz a desenhos primorosos da produção moderna no Brasil, descoberta tardiamente e hoje considerada uma das mais relevantes do período no mundo. Compõem a coleção, curada por Lissa Carmona, peças de Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi, Jorge Zalszupin, Sergio Rodrigues, Oswaldo Bratke, Branco & Preto e Giuseppe Scapinelli, entre outros. A continuidade do legado moderno se dá por preeminentes criadores contemporâneos, entre eles Isay Weinfeld, Arthur de Mattos Casas, Claudia Moreira Salles, Carlos Motta, Etel Carmona, Lia Siqueira e Dado Castello Branco.
Sobre a Almeida & Dale
Fundada em 1998, a Almeida & Dale promove o trabalho e legado de artistas brasileiros entre instituições e coleções privadas em todo o mundo. Ao longo de sua história, a galeria vem desempenhando um papel central ao revisitar a produção de artistas fundamentais na história da arte, incluindo nomes consagrados e outros ainda pouco conhecidos.
Mostras recentes incluem individuais de Lygia Pape, José Leonilson, Hélio Melo e Sidney Amaral, além de coletivas que propõem diálogos entre o acervo da galeria e a obra de artistas contemporâneos. Sob a liderança de Antônio Almeida e Carlos Dale, a galeria organiza exposições pautadas em pesquisa aprofundada, frequentemente acompanhadas por publicações amplamente reconhecidas por sua originalidade e qualidade histórica e acadêmica. Além de seu programa de exposições e publicações, Almeida & Dale tem como foco a preservação e divulgação de legados de artistas históricos, como Rubem Valentim (1922-1991), uma das principais figuras do modernismo afro-brasileiro, e Luiz Sacilotto (1924-2003), renomado artista concreto.
Voltar para a home aqui
