‘Momento oportuno’ regido na mitologia grega pela divindade Kairós, é tema da pesquisa curatorial da próxima exposição na Casa Proeza, que será uma coletiva de 4 jovens artistas.
Abertura no sábado, 23 de maio de 2026 das 16h às 21h inclui drinks da Destilaria Maravilha e livros publicados pelos artistas da exposição.
No dia 23 de maio de 2026, a Casa Proeza, no Centro do Rio de Janeiro, inaugura “Kairós”, exposição que reúne cerca de 25 obras dos fotógrafos Ángel Castellanos (1999), Felipe Metsavaht (1998), Guilherme “Bill” (2001) e Marina Zabenzi (1999).
Com curadoria da estudante de filosofia da UFRJ Francesca Pomposelli (2002), a mostra propõe uma investigação na produção artística destes jovens artistas, mas que já possuem currículo profissional pulsante. “Como é para artistas jovens, nativos digitais deslocarem seu olhar para o sensível e poético através da fotografia?” Sobre Kairós, o eixo da reflexão filosófica da mostra A Casa Proeza abre suas portas com uma exposição que reflete o movimento da cidade, do tempo e suas relações, dialogando entre si intrinsecamente, com a curadoria da mostra “Kairós”.
Inaugurando em maio de 2026, até o mês de julho, a galeria Casa Proeza recebe o projeto de exposição com a curadoria de Francesca Pomposelli. Apresentando quatro artistas, que dialogam entre si sobre questões de identidade e corpo e memória como percepções temporais e de movimento.
A exposição Kairós reúne fotógrafos emergentes com percepções e composições, formando uma experiência sobre o acontecimento e seus espaço-tempos. A imagem e o transitório. O momento de decisão e a regência da forma, gesto, luz e significado. Na mitologia grega, Kairós se refere ao momento oportuno, o instante em que algo irrompe e exige ser captado ou reconhecido. Na fotografia, essa lógica se aproxima de uma noção formulada por Cartier-Bresson do “Momento Decisivo”, o instante preciso em que forma, gesto, luz e significado se organizam em uma composição irrepetível.
Mais do que um simples meio de registro, a fotografia aqui é compreendida como um método de observação e construção, um campo onde identidade se torna matéria de experimentação visual. Ao reunir essas abordagens, a exposição propõe pensar a fotografia como uma prática de meditação sobre a identidade contemporânea. Entre corpo e território, observações para além de constâncias, algo que se constrói na relação entre movimento, contexto e olhar.
INFORMAÇÕES ADICIONAIS
Sobre a Casa Proeza
A Casa Proeza, idealizada pela designer Maria Eduarda Ballesteros, _nasce em 2025, na Rua do Ouvidor, 26 como um polo cultural no Centro Histórico do Rio. Instalada em um sobrado de 1895 e fruto do programa Reviver Cultural, a iniciativa se desdobra do estúdio de design criado pela fundadora em 2022, propondo um modelo híbrido que une espaço cultural, galeria de fotografia, lojinha com livros, edições e objetos, além de um 2º andar para locação de eventos e atividades culturais.
Um espaço vivo dedicado à criação, ao encontro e à revitalização urbana. Mais do que uma galeria tradicional, a Proeza se afirma como um espaço multidisciplinar que celebra a criação contemporânea em suas várias linguagens. Com programação contínua e foco na fotografia, no design e em práticas curatoriais experimentais, a Casa busca fomentar trocas, receber diferentes públicos e fortalecer a cena cultural do Centro do Rio.
A galeria já realizou 3 exposições: #1 Geografias do Corpo com curadoria de Gabriela Toledo e participação de 6 artistas. #2 Sonhos Cruzados com a curadoria de Rogerio Reis e participação de 2 artistas. #3 Iniciativa inovadora que foi a parceria com o Castelinho do Flamengo, equipamento cultural público onde levou sua 1ª exposição reeditada.
Sobre a curadora Francesca Pomposelli Francesca Pomposelli atua como curadora e consultora de arte, desenvolvendo projetos, exposições e colaborações com instituições, galerias e artistas entre o Rio de Janeiro e Paris. Formada em Filosofia pela UFRJ, mantém também uma prática paralela como ilustradora. Investigando processos de percepção, duração e movimento como operadores críticos na arte contemporânea.
Nesse contexto, sua abordagem busca abrir campos de observação para as camadas, deslocamentos e simultaneidades que atravessam os processos de criação artística. Ao aproximar escrita e filosofia da prática curatorial, desenvolve projetos que articulam reflexão teórica e experiência sensível, propondo a curadoria como um campo de pensamento em movimento. Em 2024, integrou uma curadoria franco-brasileira na feira THEMA, em Paris, e escreveu textos críticos para o espaço Frans Krajcberg, em Montparnasse.
Em 2025, fundou a Miradas, estrutura dedicada à pesquisa, consultoria e articulação estratégica entre Brasil e França, estabelecendo pontes entre estudos curatoriais, análise de mercado e circulação internacional de práticas artísticas. Sua atuação privilegia metodologias baseadas na investigação e no questionamento, nas quais os projetos se configuram como espaços híbridos capazes de conectar práticas artísticas, pensamento crítico e imaginação coletiva.
Impulsionada por questões contemporâneas de escala global, concebe a arte como um campo poroso, em diálogo constante com outras disciplinas, territórios e formas de conhecimento. Sua pesquisa é orientada por problemáticas relacionadas à identidade, à transmissão e à sustentabilidade no campo da cultura.
ARTISTAS ÁNGEL CASTELLANOS 1999, San Juan de Los Morros – Venezuela
Ángel Castellanos é um fotógrafo venezuelano radicado no Rio de Janeiro, Brasil. Seu trabalho explora temas como tempo, natureza e conexões pessoais por meio de uma mistura de documentário e narrativa artística. O portfólio de Ángel apresenta uma variedade de projetos, cada um marcado por sua afetividade e atenção aos detalhes emocionais característicos.
Desde a captura da energia vibrante do verão brasileiro a retratos intimistas da vida cotidiana, seu trabalho convida o espectador a refletir sobre a beleza encontrada na passagem do tempo, nos relacionamentos e no ambiente natural. Seja em ensaios de moda ou em ensaios pessoais, as imagens de Ángel ressoam com autenticidade e um profundo senso de lugar. GUILHERME ‘BILL’ 2001, Rio de Janeiro Guilherme “Bill” Ferreira Guimarães constrói sua trajetória artística a partir de uma relação profunda com as ruas, espaço que, desde a infância, captura sua atenção pelo contraste constante que sempre lhe incomodou.
Essa vivência inicial, marcada por inquietações, transforma-se ao longo do tempo em consciência crítica, orientando um trabalho que busca não apenas observar, mas também questionar e organizar o caos ao seu redor, evitando que a revolta se traduza em reprodução de ódio. A fotografia surge em seu percurso como uma ferramenta essencial de expressão. Mais do que um meio estético, ela se estabelece como linguagem e posicionamento, permitindo ao artista dar forma ao seu incômodo diante da realidade.
Seu olhar se volta para aquilo que frequentemente passa despercebido: histórias, rostos e existências que habitam as margens e que, em sua obra, ganham visibilidade e dignidade. Seu principal campo de investigação são as relações interpessoais nas ruas e suas extensões, como se constroem, se tensionam e reverberam no outro. Através dessas narrativas, Guilherme propõe um exercício de sensibilização e consciência, convidando o espectador a confrontar tanto a urgência desconfortável quanto as sutilezas poéticas do cotidiano. Seu trabalho busca, assim, despertar o senso crítico e, de alguma forma, devolver às ruas parte daquilo que delas recebeu.
FELIPE METSAVAHT 1998, Rio de Janeiro
A fotografia de Felipe Metsavaht integra sua prática artística multidisciplinar, marcada pelo diálogo entre arte, natureza e consciência ambiental. Conhecido por transitar entre arte contemporânea, moda e ativismo ecológico, o artista utiliza a fotografia como um meio de investigação visual sobre paisagem, território e a relação entre o ser humano e o meio ambiente.
Em seus trabalhos fotográficos, Metsavaht frequentemente explora elementos naturais como montanhas, mares e formações geológicas, transformando-os em imagens de forte impacto estético e simbólico. Suas fotografias propõem uma reflexão sobre a fragilidade dos ecossistemas e a necessidade de reconectar o olhar humano à natureza. Parte de sua produção fotográfica também se articula com projetos artísticos e exposições que investigam sustentabilidade, espiritualidade da paisagem e a dimensão sensorial do espaço natural, consolidando sua fotografia como extensão de uma prática artística que une estética, política ambiental e contemplação.
MARINA ZABENZI 199, Rio de Janeiro
Marina Zabenzi vive e trabalha entre o Rio de Janeiro e São Paulo. Artista multimídia autodidata, iniciou sua trajetória na fotografia, desenvolvendo um olhar que busca tensionar constantemente a presença humana com o ruído urbano. Sua pesquisa visual destaca o protagonismo do detalhe e um erotismo escondido e às vezes escancarado, presente em qualquer corpo ou objeto, ao retratar as nuances da juventude, da adolescência e o processo de envelhecimento das coisas e das pessoas.
Sua produção inclui o fotolivro ENTRE, lançado em 2021 e selecionado pela revista ZUM do Instituto Moreira Salles na convocatória Call for Photobooks of the Year. Em 2025, Marina lançou seu segundo fotolivro independente, CARROS, com evento realizado na galeria Pivô, em São Paulo.
O reconhecimento de seu trabalho estendese às premiações de destaque: em 2023, foi indicada como Fotógrafa Revelação no Latin American Fashion Awards e concorreu ao prêmio de Melhor Videoclipe no MVF pela direção e roteiro de INSISTA EM MIM, de Ana Frango Elétrico. Com uma carreira consolidada na direção de videoclipes e vídeos autorais, já colaborou com artistas como Maria Bethânia, Anitta, Tz da Coronel, Adriana Calcanhotto, Bruno Berle, Gilsons e Tom Veloso.
Além disso, seu trabalho circula amplamente no meio editorial, com publicações em veículos de prestígio como Elle Brasil, Vogue Brasil, Vogue Portugal, Bazaar BR, Ph Museum, APART Publications, Revista ZUM (IMS), FFW, Fort Magazine, Made In Brazil e SICKY Magazine.
SERVIÇO:
Kairós – Instância Transcendente Curadoria: Francesca Pomposelli
Abertura: sábado, 23 de maio de 2026, das 16h às 21h
Temporada até 23 de Julho de 2026 Local: Casa Proeza
Endereço: Rua do Ouvidor, 26 – Centro Rio de Janeiro | RJ
Telefone: (21) 97135-2520
Instagram: @casa_proeza
Horários de visitação: Terça a sexta, das 11h às 18h Sábados, das 11h às 15h
Classificação livre | Entrada gratuita
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